CUENTAME UNA ÓPERA

 

cuentameunaopera

 ¡Hola de nuevo desde Musikalmax! Hemos encontrado una página de música estupenda,  para acercar de forma divertida, la ópera a los niños. A ver qué os parece...

CUENTO MUSICAL

Ya sabemos que estais preparando el cuento musical, por eso, para los que valorais la opción de crear una historia a partir de una música, el blog de Mikel Valverde os puede ayudar, el enlace es el siguiente esperamos que os sirva de utilidad.

mikelvalverde

 

Blogueando III

Desde nuestra experiencia de MusiKalMax, estamos participando con una serie comentarios, artículos… sobre los temas tratados en clase; también sobre otras cuestiones relacionadas con la música que nos parecen interesantes, en las que incluimos vídeos, imágenes, presentaciones, enlaces a otras páginas web, a otros blogs…

Utilizamos la tecnología para acercarnos al mundo de la música, ya que buscamos todo aquello que nos parece curioso, artístico, llamativo, original, provechoso, útil… estamos descubriendo y aprendiendo muchísimas cosas. A veces encontramos grandes tesoros en pequeñas bitácoras aparentemente insignificantes y los compartimos con el resto de compis, a través de los enlaces (que facilitan el acceso a la información, y son una forma de promover el aprendizaje colaborativo).

 Trabajamos la interactividad con los comentarios que realizamos en los otros blogs del grupo, también el trabajo cooperativo, en el que cada uno tiene un rol específico y complementario a través de la producción de los distintos blogs.

Somos unas novatas en esto de los blogs, hay muchas cosas que aprender, que mejorar, pero estamos seguras que con nuestro empeño, ganas de hacer y las aportaciones de nuestros compañeros y compañeras lo conseguiremos .

“Lo maravilloso de aprender es que nadie puede arrebatárnoslo”   B.B. King

BLOGUEANDO II

Dentro de la blogesfera de educación encontramos:

-         Blogs de profesores y profesoras, que se usan para mantener al alumnado actualizado en contenidos de aprendizaje o para repasar y comprender un poco mejor algunos temas tratados en clase, como ejemplo señalar: misapuntesmusicales.blogspot.com .

También se utilizan para intercambiar experiencias con otros docentes, por ejemplo: “el rincón de la maestra”    olgacatasus.blogspot.com .

Aquí la autora comparte aquellas experiencias más significativas realizadas en su aula, que pueden aportar ideas a otros docentes y que a ella también le sirven para reflexionar sobre la actuación, además acepta retos que a veces le  plantean con los comentarios en el blog, le sirve para establecer vías de comunicación con toda la sociedad, especialmente con docentes de otros centros, de otros países, también aporta una selección de enlaces de interés.

Como ella misma comenta: “ formamos una red humana, colaborativa, donde la generosidad es la base y la comunicación, fluye abriendo puertas al proceso de enseñanza-aprendizaje”.

-         Blogs de centros, que se suelen utilizar como diario de lo acontecido en el colegio, de las actividades realizadas, para mantener a la comunidad educativa informada. Hay muchos ejemplos muy interesantes, innovadores, divertidos…    El CEIP La Pinaeta:  pinaeta.blogspot.com  ,tiene entre otros, un artículo de “ cómo hacer de su hijo un delincuente”  y otro de “ carta de un hijo/a  a un padre/madre”  aplicables al maestro o maestra, que merece la pena leer.

-         Blogs de alumnos y alumnas, utilizados de modo portafolio en el que se incluyen una selección de trabajos, proyectos... como ejemplo todos los blogs del grupo del curso puente. Me gustaría incluir también “ el rincón de los peques” :  rinconesdejuegos.blogspot.com , un blog que escriben los niños y las niñas de infantil del CEIP San Isidoro de Murcia. Escriben noticias, presentan sus trabajos, cuentos, poesías, adivinanzas… están tal cual lo hacen, es decir, con faltas de ortografía y entre paréntesis lo que querían decir. Tienen un buscador infantil para que puedan buscar información de forma fácil y segura. Lo que hacen sobretodo es experimentar, comunicarse y pasarlo bien un ambiente lleno de motivaciones.

Blogueando I

Como estudiantes de la asignatura “música na primaria” del curso puente, hemos creado un blog, por grupos de tres o cuatro personas. Algo a lo no estábamos muy acostumbrados (a bloguear, a ser blogueros), pero que deberíamos normalizar teniendo en cuenta la sociedad en la que nos movemos. Estamos viviendo el fenómeno blogging, debido a que el  blog es uno de los servicios más populares en Internet, por su facilidad de uso. Está al alcance de cualquiera, no se precisan conocimientos específicos (informáticos), Internet permite el acceso libre y global a los blogs en cualquier momento y lugar con conexión…

 Los edublogs están siendo un elemento social y educativo muy importante, como demuestra su constante evolución, la clave de su éxito está en su contenido, en su constante actualización y en las novedades que atrapan al lector. Son un apoyo para la enseñanza a distancia planificada y un complemento de la educación presencial, favorece el aprendizaje colaborativo ya que se produce una interacción entre autores y visitantes en la construcción del blog, fomentan la capacidad crítica del lector, promueven las nuevas tecnologías…

 La educación a través de  las TICs (los blogs son parte de las tics, son elementos que permiten llevar a cabo un tipo de aprendizaje a través de redes on-line) facilita el desarrollo de habilidades, distintas formas de aprender, distintos estilos, distintos ritmos de aprendizaje…

 Estamos ante un nuevo recurso didáctico, ante una nueva tecnología que nos “invita”  a pensar, escribir, crear, exponer, compartir, participar… en un espacio de comunicación rápido, ágil y funcional.

Música con instrumentos alternativos

¡Hola a tod@s de nuevo! ¡Hemos encontrado este video genial! Es un video de la Orquesta Sinfónica de Melbourne y la Orquesta Victoria en un “afinado concierto de botellas. Es decir que usan COTIDIÁFONOS que son instrumentos sonoros realizados con objetos y materiales de uso cotidiano, objetos a los que damos un segundo uso.

Se trata de un recurso estupendo para utilizar en el aula, para trabajar las cualidades del sonido desde el juego de la construcción de instrumentos que supone un paso importante para motivar a los niños y a las niñas. El hecho de buscar y descubrir cosas nuevas despierta su curiosidad y ayudará a que participe activamente en el proceso de aprendizaje. Desde siempre los seres humanos han construido instrumentos musicales con materiales cotidianos, han tenido un proceso evolutivo de más rudimentario a más sofisticado. Hoy hemos perdido, en cierta manera la faceta creativa, ya que todo lo tenemos fabricado, lo compramos y punto. Con los cotidiáfonos podemos trabajar también la educación para el consumo evitando el consumismo excesivo en el que estamos inmersos.

Os dejamos otros videos que encontramos navegando por la red, en estos videos también utilizan objetos reciclados para crear música, uno de ellos es de un famoso grupo llamado Mayumaná.

Este es un grupo de danza y percusión. Sus espectáculos son de teatro, danza y  percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados. Por ultimo comentaros que El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.

 

¡¡ Un saludo para tod@s!! ¡¡Esperamos que os gustaran!!

Diez claves de la educación musical y las TICs

 

 

 Hemos encontrado una pagina en Internet en la que aparece un artículo muy interesante  de Pedro Hepp, fundador del Proyecto Enlaces, sobre las nuevas tecnologías.

 El autor comenta en su artículo que el uso de tecnologías digitales en la música y las artes visuales ha comenzado a mostrar interesantes evidencias de las posibilidades creativas y de desarrollo que puede ofrecer el uso de las TICs en la sala de clases. El autor subraya que la música es una atractiva "palanca de cambio en las escuelas". A continuación presentamos diez de sus argumentos sobre la relación TICs y música.

1. Interés demostrado por los profesores y alumnos en aprovechar los nuevos dispositivos digitales y software.

2. La riqueza en el tratamiento de sonidos y la enorme variedad de música digitalizada disponible a bajísimo costo en Internet, permite escuchar y explorar una amplia gama de sonidos, de todas las épocas y culturas, además de crear y envasar música de calidad semi-profesional con equipamiento escolar.

3. Se favorece con ello la evolución hacia una pedagogía más atractiva y creativa, marcada por la creación musical, vinculada directamente con los intereses de los jóvenes y complementaria al esfuerzo tradicional de identificar y apreciar las composiciones "clásicas" y de aprender los rudimentos de la interpretación usando instrumentos básicos de viento o percusión a partir de una notación escrita.

4. Los precios de teclados, interfases MIDI y software de composición musical han estado bajando sistemáticamente. El software se ha hecho notablemente más simple de usar y también más asequible a personas sin conocimientos de la teoría y notación clásica de la música. Es decir, con estos software un niño puede "hacer música" de manera experimental, trabajando directamente sobre los sonidos y no sobre partituras con toda la carga teórica de la notación musical.

5. Esto abre grandes esperanzas para escuelas de bajos recursos y aisladas, donde no se pueden adquirir más instrumentos que unas pocas flautas y tal vez una guitarra, y donde las oportunidades de "hacer música" son limitadas. Además, el profesor con poca formación musical cuenta ahora con un gran apoyo en el computador.

6. El profesor de música no solo puede permitirse cierta libertad en el aula para usar recursos diversos, sino que se espera que lo haga, que sea creativo y que además organice a sus alumnos en clase en forma flexible, salga a terreno, haga escuchar, ejecutar y componer música a sus alumnos, etc.

7. El profesor de música puede tener una aproximación gradual al uso de TIC en su aula, comenzando con el software y sitios Internet de referencia sobre instrumentos, historia de la música, compositores, etc. los que tienen poca dificultad de uso. En una siguiente etapa puede usar software para crear y editar música, secuenciadores y posteriormente usar instrumentos con conexiones MIDI.

8. El profesor de música que ha recibido un entrenamiento adecuado en TIC puede proyectarse sin mucho esfuerzo, como un "campeón" de la innovación y de la "modernización" en su escuela.

9. La música es un tema que interesa especialmente a los alumnos, y se sabe que el profesor puede planificar clases con TIC que le asegurarán una audiencia muy motivada y dispuesta a trabajar horas extras, creando por ejemplo su propia música y compartiéndola con sus compañeros.

10. El tipo de música que escuchan los jóvenes en la calle y en sus casas, aporta un elemento de pertinencia y de validación de la cultura juvenil que puede enriquecer la relación escuela-joven de manera especial. Esto ha sido observado en EE.UU. en los jóvenes afrolatinos que se sienten marginados y desvinculados de sus escuelas, al incorporar música rap, hip-hop, variantes de jazz, rock, soul y new age, entre otras.

Según Pedro Hepp, algunas de las causas que explican el "boom" del binomio educación musical-TIC son el acceso a materiales, información y partituras, programas sencillos de usar para hacer música y la motivación que despiertan entre los jóvenes.
Se favorece con ello la evolución hacia una pedagogía más atractiva y creativa, marcada por la creación musical, vinculada directamente con los intereses de los jóvenes...

El profesor de música puede tener una aproximación gradual al uso de TIC en su aula, comenzando con los sitios de Internet de referencia... después usando software para crear y editar música, y posteriormente usar instrumentos con conexiones MIDI, para ello el profesor debe de innovar y buscar diferentes recursos para la puesta en practica en el aula.

Esta información la encontramos en la siguiente pagina Web:

http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=75137

AULA DE MÚSICA

Hemos encontrado esta pagina en la que podemos ver diferentes recursos sobre diferentes temas de música: música popular siglo XX, compositores, la mujer en la música, lenguaje musical, ritmo, historia de la música, instrumentos de la orquesta, música y tecnología. En estas diferentes categorías podemos encontrar tanto teoría como diferentes actividades, aunque esta pagina esta destinada a alumnos y profesores de la ESO y secundaria se podría adaptar algunas de las actividades y simplificar la teoría para el nivel en el que impartamos clase. ¡Esperemos que os sea útil esta página! A continuación os dejamos el enlace para acceder a la página.

aula de musica

Educación musical en Educacón Infantil

Queremos comentar el porque de la importancia de trabajar la educación musical en educación infantil. Esta importancia se debe a que es una de las maneras de comunicación que poseen los niños/as. Esta importancia aparece también reflejada en el decreto curricular de educación infantil (Decreto 330/09 del 4 de junio) en la tercera área: Lenguaje: comunicación y representación.

Los niños pasan por diferentes fases o etapas la primera seria la etapa PREMUSICAL  que abarca desde antes de nancer (ya que el feto recibe muchas vibraciones durante el embarazo y puede representar audición y memoria auditiva) hasta el año en donde reproduce sonidos conocidos, aprende gestos y responde a ellos. La siguiente etapa seria la MUSICAL que abarca desde el año y medio en el que utiliza todo su cuerpo para responder a la música de un modo rítmico hasta los 6 años en donde un niño estimulado musicalmente tiene una mayor aptitud de los tonos vocales y canta con facilidad.

  Algunos autores que introducen la música en educación infantil podrían ser: DALCROZE (parte de ritmos propios para establecer la comunicación) ORFF (movimiento corporal utilizándolo en sus posibilidades comunicativas) o WUYTACK (que introduce el concepto musicograma el cual se entiende como una plasmación grafica de parte formal e instrumental de la partitura cuya audición se trabaja previamente).

Para trabajar la educación musical en el aula se les debe de enseñar a los niños diferentes elementos q componen el sonido ( timbre, intensidad, duración, altura)  y es importante trabajar también el silencio ya que este lleva al descanso,  a la relajación, y forma parte de la educación de los sentidos. Estos se pueden trabajar con actividades de diferentes tipos:

-AUDIOPERCEPCIÓN: que buscan potenciar todas las capacidades que permiten el desarrollo del audio percepción como:

*Auditivas: reconocimiento de sonidos, intensidad, duración...

*Visuales: canciones en las que vas cambiando las palabras por gestos.

*Táctiles: tocar un altavoz para sentir las vibraciones.

- EXPRESIÓN: buscan potenciar la expresión musical en sus diferentes manifestaciones:

* Vocal: trabalenguas

*Instrumental: probar a ver objetos del entorno que producen sonidos

*De movimiento: caminar al ritmo de la música.

-REPRESENTACIÓN: Todas aquellas que se refieren al ámbito de la representación grafico-plástica de la música y sus elementos. Por ejemplo el musicograma.

Queremos también mencionar algunos recursos didácticos como el propio cuerpo, los instrumentos musicales, la danza, las audiciones, poesías, cuentos...aunque el mas importante en educación infantil seria la CANCION ya que abarca todo tipo de actividades: percepción, expresión...

Por ultimo destacar la importancia de que el niño aprenda aspectos relacionados con el folklore popular ya que aporta una gran riqueza cultural.

            Toda esta información fue sacada de algunas fuentes bibliográficas como:

- Webber Aronoff, f. “la música y el niño pequeño”. Editorial buenos aires 1974.

- Sanuy sumos, myc. “música maestro. Bases para la educación musical de 2 a 7 años”. Ediciones cincel, Madrid 1982.

- Decreto 330/09 del 4 de junio por el que se establece el currículo de la educación infantil en la comunidad autónoma de Galicia.